Concierto en solitario de Dani de Morón, en el máximo de su libertad y creatividad. Estrenado como clausura del Festival de Nimes 2022. En gira en España, Francia, Bélgica, Países Bajos, Reino Unido...

Dicen que para cantar espectáculo en primicia donde Pedro El Granaíno, nos presenta, al fin, su esperado y aclamado primer trabajo discográfico.
Hará disfrutar al público de un espectáculo en el que a través del genuino metal de su garganta y de su admirada hondura que tanto lo caracterizan, una mágica actuación en la que recordará su origen, sus principios y vivencias que lo han llevado a ser y sentirse el cantaor que es hoy.

"BAILAR: un propósito de vida con el que logré, logro y lograré transitar este mundo de la forma más sincera que encontré, he encontrado y seguiré buscando".

En esta nueva propuesta la bailaora, directora y coreógrafa navega por su espacio vital (el escenario) con la única pretensión de comunicar y transmitir utilizando su cuerpo, con el movimiento a través de la emoción, como vínculo entre ella y la vida.

Bajo el formato de un recital de danza y música hace un recorrido de su paso, hasta hoy, por este mundo que siempre estuvo, está y seguirá estando marcado por momentos relacionados con su baile. Un diario escrito con coreografías que no la dejaron, dejan y dejarán indiferente. Una autobiografía bailada, un viaje por sus sentidos, un principio que no quiere fin, un SER para poder estar.

El genio de Daniel Casares sólo se entiende como se entienden las tormentas en verano o los cambios bruscos de luz. Sencillamente hay que aceptar que está ahí. Su maestría no sólo está avalada por la incontable cantidad de premios que ha recibido a lo largo de su excelsa carrera, ni por los muchísimos número uno del mundo que han querido tenerle al lado sobre el escenario, sino por su propia existencia. Porque Casares no compone atendiendo a las necesidades de otros, sino como fruto de la urgencia que le corroe para sacar de sí mismo lo que su mente genera. Él no tiene prisa y, sin embargo, la sucesión de notas que brotan de él no tiene fin.

Tierra Bendita transita por los rincones más pintorescos y particulares de Andalucía. Es un recorrido por los cantes y bailes más representativos del flamenco. Una suite repleta de tradición y modernidad, de lo antiguo y lo nuevo, de la estética del XVIII y la estética del siglo XXI, desde el modo frigio al mixolidio, de quejíos ancestrales y otros que los evocan en la actualidad. Una línea por la que armonizan y se alimentan la tradición y la contemporaneidad del flamenco. Un mundo flamenco sin tapujos ni vergüenzas que pone en valor las nuevas generaciones de creadores desnudando al artista frente al público. Un trabajo minucioso lleno de matices, cambiando las estructuras pero respetando la forma, sin el yugo a ninguna de las disciplinas expuestas y trabajando de tal manera que todas y cada una de las partes se pueden sostener independientes por sí mismas. De la puesta en común surge la completa creación.

Tierra Bendita transita por los rincones más pintorescos y particulares de Andalucía. Es un recorrido por los cantes y bailes más representativos del flamenco. Una suite repleta de tradición y modernidad, de lo antiguo y lo nuevo, de la estética del XVIII y la estética del siglo XXI, desde el modo frigio al mixolidio, de quejíos ancestrales y otros que los evocan en la actualidad. Una línea por la que armonizan y se alimentan la tradición y la contemporaneidad del flamenco. Un mundo flamenco sin tapujos ni vergüenzas que pone en valor las nuevas generaciones de creadores desnudando al artista frente al público. Un trabajo minucioso lleno de matices, cambiando las estructuras pero respetando la forma, sin el yugo a ninguna de las disciplinas expuestas y trabajando de tal manera que todas y cada una de las partes se pueden sostener independientes por sí mismas. De la puesta en común surge la completa creación.

Tierra Bendita transita por los rincones más pintorescos y particulares de Andalucía. Es un recorrido por los cantes y bailes más representativos del flamenco. Una suite repleta de tradición y modernidad, de lo antiguo y lo nuevo, de la estética del XVIII y la estética del siglo XXI, desde el modo frigio al mixolidio, de quejíos ancestrales y otros que los evocan en la actualidad. Una línea por la que armonizan y se alimentan la tradición y la contemporaneidad del flamenco. Un mundo flamenco sin tapujos ni vergüenzas que pone en valor las nuevas generaciones de creadores desnudando al artista frente al público. Un trabajo minucioso lleno de matices, cambiando las estructuras pero respetando la forma, sin el yugo a ninguna de las disciplinas expuestas y trabajando de tal manera que todas y cada una de las partes se pueden sostener independientes por sí mismas. De la puesta en común surge la completa creación.

"Antes roto que doblarme, el más puro" es un encuentro con la verdad del flamenco en la voz de Cancanilla. Dueño de un cante profundo y auténtico, Cancanilla nos sumerge en la raíz del flamenco más puro, donde cada quejío es historia y cada compás, un latido. En este espectáculo, nos ofrece su arte en estado puro, sin artificios ni adornos, tal como lo dictan las entrañas del cante jondo.

Ana Pastrana reivindica el baile cual elemento fundacional -y fundamental- del flamenco. El espectáculo se concreta en una evocación del patrón clásico del “cuadro flamenco” según se configuró y consolidó en los primeros salones y cafés cantantes como unidad esencial.
Así pues, en escena nos encontramos con la figura principal de la bailaora que ejecuta un repertorio completo: de los tangos a la soleá; de las alegrías a las seguiriyas, apoyándose en la brújula del compás de las palmas y la voz de dos cantaores/as y una única guitarra por acompañamiento.

Momento de retomar y darle forma desde otra perspectiva a lo acumulado en el cuerpo. 

Un alboroto interno que estimula y por consecuencia da pie a nuevas necesidades.

Tras un aprendizaje de cuerpo y alma, existe un nuevo tiempo en el que la reconciliación está presente en todas sus partes. 

Baile por AMOR, amor por BAILE, una vuelta, un recobre mutuo.

El mes de noviembre tendrá como protagonista indiscutible al Flamenco. Y será así porque celebramos dos momentos históricos que marcaron su pasado y su presente y, sin duda, su futuro. Este año se cumple el 600 aniversario de la llegada del pueblo gitano a la Península Ibérica, una celebración que reconoce las aportaciones culturales, sociales e históricas de esta "comunidad. " Y en noviembre se cumple el XV aniversario de la inclusión del flamenco en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Si el año pasado Andalucía· Flamenco en los Teatros Propios se desarrolló entre el 16 de mayo y el 8 de junio, este año será entre el 5 y el 30 de noviembre, contribuyendo, de esta forma, a la celebración de este aniversario. Por ello, se presenta una programación reforzada, con un mayor número de actuaciones y la presencia del Ballet Flamenco de Andalucía. Todo ello contribuirá a hacer que este noviembre el flamenco tenga un relevante protagonismo en la agenda cultural andaluza.