La niña 104 se encuentra en un orfanato deseando ser adoptada, donde al igual que otras niñas en su misma situación, pasa los días confeccionando y cosiendo prendas. Un buen día, llega otra niña, que no parece compartir la ilusión de la niña 104 por el trabajo. Sin embargo, quien quiera ser elegida por una familia de adopción, deberá trabajar duro y hacerlo todo perfecto. ¿Encontrará cada una de ellas una familia que les quiera?

La niña 104 se encuentra en un orfanato deseando ser adoptada, donde al igual que otras niñas en su misma situación, pasa los días confeccionando y cosiendo prendas. Un buen día, llega otra niña, que no parece compartir la ilusión de la niña 104 por el trabajo. Sin embargo, quien quiera ser elegida por una familia de adopción, deberá trabajar duro y hacerlo todo perfecto. ¿Encontrará cada una de ellas una familia que les quiera?

Cuando partes de una miseria profunda, para sobrevivir necesitas fabular la fantasía más bella y más grande posible. El día del Watusi es el retrato alucinado, rítmico y místico de la Transición Española vista desde los ojos y el corazón de los que no salieron en la foto, una misa pagana dedicada a todos y todas las que cayeron en el camino.

La adaptación teatral de la monumental obra de Francisco Casavella es un prodigio de lenguaje, pero va mucho más allá del texto: la potente música (gran parte en directo), la evocadora iluminación y la expresiva puesta en escena te conducirán a una experiencia puramente emocional, gracias a un elenco de actores excepcionales.

Cuando partes de una miseria profunda, para sobrevivir necesitas fabular la fantasía más bella y más grande posible. El día del Watusi es el retrato alucinado, rítmico y místico de la Transición Española vista desde los ojos y el corazón de los que no salieron en la foto, una misa pagana dedicada a todos y todas las que cayeron en el camino.

La adaptación teatral de la monumental obra de Francisco Casavella es un prodigio de lenguaje, pero va mucho más allá del texto: la potente música (gran parte en directo), la evocadora iluminación y la expresiva puesta en escena te conducirán a una experiencia puramente emocional, gracias a un elenco de actores excepcionales.

Voy en, voy da título al work in progress del próximo espectáculo para sala de teatro de Alessandra García. Está historia forma parte de su proyecto La obra del mar una exposición escénica que la llevó el pasado mes de agosto a convivir con el mar Mediterráneo y la costa de Málaga enmarcado en siete piezas llamadas: Peinar la orilla, Hola es azul, La arena quema, Orquesografía, Verismo, primer movimiento, Enterrar a MA-PA y Sal del agua. Esta mujer vuelve al teatro a la italiana con un montón de preguntas, una conversación pendiente y quiere tenerte delante.

"La obra del mar es una exposición escénica que se mimetiza con el litoral de cada ciudad donde sucede. Flota entre la contemplación, el lujo de los pobres, la herencia de la cultura mediterránea.  Agosto como razón de ser de la industria playística. La simiente es un día en la playa que transita en este ecosistema a lo largo de un mes. Se apropia de la expresión 'hacer el agosto' para conformar la idiosincrasia de la obra.

“An Artist Who Doesn’t Speak English is Not aN Artist“ o, para quién no hable
inglés, “Un artista que no habla inglés no es artista”. Así rezaba la pieza textil
que Mladen Stilinović produjo allá por 1992. Han pasado décadas desde que el
artista de Belgrado se posicionaba, irónicamente, en el mercado internacional.
La palabra “NO” resaltaba en rojo sobre el fondo rosa, enfatizada por la
estridencia de su propio significado, que a día de hoy sigue vigente.
Alessandra García parece hablarnos desde esa negación, desde ese lugar en el
que se afirma como artista que no habla inglés, que no habla idiomas en general,
como tantos otros artistas de un sur mediterráneo.

Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, es una pieza escénica que funciona a modo de radiografía del ciudadano de barrio humilde. La mujer reflexiona sobre: la super producción textil, el capitalismo, el entretenimiento, la cultura, idiomas, el mote y el sector servicios. Pero, sobre todo, esta historia es risa y pensamiento.

Vulcano es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivía y del que aún no se conocen las causas reales.La llegada inesperada de una documentalista y su interés por el relato familiar generará un cambio sustancial en el vínculo entre ellos. La mirada de este personaje externo alterará el orden de lo doméstico, provocando en el resto de personajes una competencia por acaparar el protagonismo.

¿Cómo creamos el relato de nuestras vidas? ¿Qué incluimos en él de lo que hemos vivido y qué dejamos fuera? ¿Qué nos contamos, y les contamos a los demás? Y, ¿qué no? Especialmente, cuando lo que nos ha sucedido es traumático. Y, ¿qué relato crean los medios de lo sucedido? ¿Qué es la verdad?

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Vulcano es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivía y del que aún no se conocen las causas reales.La llegada inesperada de una documentalista y su interés por el relato familiar generará un cambio sustancial en el vínculo entre ellos. La mirada de este personaje externo alterará el orden de lo doméstico, provocando en el resto de personajes una competencia por acaparar el protagonismo.

¿Cómo creamos el relato de nuestras vidas? ¿Qué incluimos en él de lo que hemos vivido y qué dejamos fuera? ¿Qué nos contamos, y les contamos a los demás? Y, ¿qué no? Especialmente, cuando lo que nos ha sucedido es traumático. Y, ¿qué relato crean los medios de lo sucedido? ¿Qué es la verdad?

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