La pastilla de la felicidad plantea una distopía donde la felicidad y la realización personal han dejado de ser aspiraciones para convertirse en auténticos mandatos sociales. A través del humor, la sátira, y un lenguaje cotidiano y cercano, el espectáculo reflexiona sobre la medicalización del malestar, la cultura de la positividad, el auge de los discursos motivacionales y el creciente papel de la tecnología en nuestras decisiones más íntimas.

La pastilla de la felicidad plantea una distopía donde la felicidad y la realización personal han dejado de ser aspiraciones para convertirse en auténticos mandatos sociales. A través del humor, la sátira, y un lenguaje cotidiano y cercano, el espectáculo reflexiona sobre la medicalización del malestar, la cultura de la positividad, el auge de los discursos motivacionales y el creciente papel de la tecnología en nuestras decisiones más íntimas.

Nuestra generación habita en la paradoja del utilitarismo extremo, en que si el tiempo no genera beneficio cuantificable es tiempo perdido.

Nuestra identidad es nuestra maratón vital. Ser capaces de reconocer nuestra vulnerabilidad, de exponerla públicamente, y transmitir aquello donde no nos alcanzan las palabras, es un acto de rebeldía e inconformismo.

La Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, a través del Instituto Andaluz del Flamenco, impulsa la segunda edición del «Circuito Andaluz de Jóvenes Flamencos», un programa destinado a promover, visibilizar y apoyar el talento emergente del flamenco en Andalucía. 

En esta gala se presentan los ganadores de esta 2ª edición del Circuito: María Carrasco Alés (Sevilla, baile); María González García (Huelva, cante); Francisco Javier Sánchez Alcalá Bonela (Málaga, Toque) y José Carlos Esteban Hanza Fernández (Almería, otros instrumentos: piano).

Desde las sombras emergen cuatro criaturas, fuerzas invisibles que habitan lo más profundo del alma humana de Edgar Allan Poe. A través de ellas, el escenario se transforma y la mente se convierte en territorio de lo inquietante.

Nunca Más propone un viaje escénico a través de cinco de los relatos más emblemáticos del autor: William Wilson, El pozo y el péndulo, El gato negro, El corazón delator y El cuervo. Cinco universos atravesados por la culpa, el desdoblamiento, la conciencia, el miedo y la obsesión, que se entrelazan en una dramaturgia que trasciende la narración para convertirse en experiencia.