En 2001, y por primera vez en la historia de España, una mujer ganó un juicio por acoso sexual a un político. Nevenka Fernández sentó por primera vez a un alcalde en el banquillo de los acusados convirtiéndose en el primer caso de #MeToo en un país que le dio la razón en los tribunales pero que la estigmatizó públicamente. Hoy este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos para señalar los avances, pero también las heridas. Hoy “Nevenka” sigue siendo ese espejo en el que se miran las mujeres que la precedieron y que la siguieron; un reflejo de una sociedad que ha cambiado o, quizás, no tanto.

En 2001, y por primera vez en la historia de España, una mujer ganó un juicio por acoso sexual a un político. Nevenka Fernández sentó por primera vez a un alcalde en el banquillo de los acusados convirtiéndose en el primer caso de #MeToo en un país que le dio la razón en los tribunales pero que la estigmatizó públicamente. Hoy este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos para señalar los avances, pero también las heridas. Hoy “Nevenka” sigue siendo ese espejo en el que se miran las mujeres que la precedieron y que la siguieron; un reflejo de una sociedad que ha cambiado o, quizás, no tanto.

ULTIMATUM es el último trabajo de la compañía navarra Led Silhouette (Premio Ojo Crítico 2024), dirigida por Jon López y Martxel Rodríguez. Una propuesta que nace del colapso – emocional, climático y político – donde se mezcla danza, teatro y cine. Una obra que explora las contradicciones del ser humano, tratando temas como el aislamiento y la decadencia social. Una reflexión sobre nuestra fragilidad en un mundo que parece desmoronarse, una llamada urgente a mirar el presente. La escena se convierte en paisaje de disputa poética donde el cuerpo insiste, se agota y se levanta. El movimiento no es forma: es urgencia. Ultimatum no es una advertencia: es un grito, una danza que arde. Es el cuerpo como último territorio, como el lenguaje que nos queda cuando ya no queda nada.

ULTIMATUM es el último trabajo de la compañía navarra Led Silhouette (Premio Ojo Crítico 2024), dirigida por Jon López y Martxel Rodríguez. Una propuesta que nace del colapso – emocional, climático y político – donde se mezcla danza, teatro y cine. Una obra que explora las contradicciones del ser humano, tratando temas como el aislamiento y la decadencia social. Una reflexión sobre nuestra fragilidad en un mundo que parece desmoronarse, una llamada urgente a mirar el presente. La escena se convierte en paisaje de disputa poética donde el cuerpo insiste, se agota y se levanta. El movimiento no es forma: es urgencia. Ultimatum no es una advertencia: es un grito, una danza que arde. Es el cuerpo como último territorio, como el lenguaje que nos queda cuando ya no queda nada.

Inspirada en la acróbata y artista de circo del siglo XIX, Olga Brown, representada en el cuadro de Degas Miss La La en el Circo Fernando, La Lala es el personaje a través del cual Yinka Esi Graves explora la idea de cripsis en The Disappearing Act.

Cripsis: Capacidad que tiene un animal para evitar ser observado o detectado por otros animales. Puede ser una estrategia de depredación o una adaptación contra los depredadores. Los métodos incluyen el camuflaje, la nocturnidad, el estilo de vida subterráneo y el mimetismo.

Inspirada en la acróbata y artista de circo del siglo XIX, Olga Brown, representada en el cuadro de Degas Miss La La en el Circo Fernando, La Lala es el personaje a través del cual Yinka Esi Graves explora la idea de cripsis en The Disappearing Act.

Cripsis: Capacidad que tiene un animal para evitar ser observado o detectado por otros animales. Puede ser una estrategia de depredación o una adaptación contra los depredadores. Los métodos incluyen el camuflaje, la nocturnidad, el estilo de vida subterráneo y el mimetismo.

Un montaje basado en el cortometraje DE AGUA Y ARENA, dirigido por Telmo Irureta. 

Cortometraje sobre el acontecimiento más oscuro vivido por el actor zumaiarra Telmo Irureta.

Una encefalitis dio comienzo a la pesadilla. Esta película narra las vivencias sufridas en aquel verano de 1991. Irureta era pequeño y no se acuerda, pero esta enfermedad, con rapidez e insolencia, empapó de tristeza el ambiente familiar. Escucharemos las palabras escritas y dedicadas a Telmo por su madre (Isabel Uria) a través del personaje que encarna Teresa Caló. Con dolor. Pero muy bien.

Un montaje basado en el cortometraje DE AGUA Y ARENA, dirigido por Telmo Irureta. 

Cortometraje sobre el acontecimiento más oscuro vivido por el actor zumaiarra Telmo Irureta.

Una encefalitis dio comienzo a la pesadilla. Esta película narra las vivencias sufridas en aquel verano de 1991. Irureta era pequeño y no se acuerda, pero esta enfermedad, con rapidez e insolencia, empapó de tristeza el ambiente familiar. Escucharemos las palabras escritas y dedicadas a Telmo por su madre (Isabel Uria) a través del personaje que encarna Teresa Caló. Con dolor. Pero muy bien.

A partir del descontento que sufre Gregorio Samsa, protagonista de la novela ‘La Metamorfosis’, con la vida que le ha escrito Frank Kafka, comienza una disputa entre el autor y el personaje. Una comedia donde descubriremos a un Gregorio Samsa desquiciado y a un Frank Kafka muy andaluz. Una comedia entre personaje y persona. Una comedia, muy seria, para partirse de risa.

A partir del descontento que sufre Gregorio Samsa, protagonista de la novela ‘La Metamorfosis’, con la vida que le ha escrito Frank Kafka, comienza una disputa entre el autor y el personaje. Una comedia donde descubriremos a un Gregorio Samsa desquiciado y a un Frank Kafka muy andaluz. Una comedia entre personaje y persona. Una comedia, muy seria, para partirse de risa.