El embustero es un espectáculo multidisciplinar que fusiona el teatro textual con la música en vivo y la implementación de tecnologías audiovisuales (proyecciones) y sonoras (instrumentación electrónica, loopers, cajas de ritmo e impulsores eléctricos), todo ello en un contexto de dramaturgia contemporánea y con el humor como idioma permanente. La iniciativa gira en torno al concepto de autoficción y lo que denominamos mitología personal.

El embustero es un dialogo permanente con el público, es un ejercicio de retrofuturismo donde la música de principios de siglo XX se hace con electrónica, donde el cinematógrafo se hace con imágenes generadas por ordenador.

">La pieza es un retrato de dos personas y un objeto diario, junto a su entramado de interrelaciones. Gestos que son encuentro y desencuentro, convivencia que se construye en el umbral de lo posible. Entre algoritmos invisibles y vínculos creados, dos seres habitan una coreografía de lo intangible. Lo que parece cotidiano, se vuelve absurdo. La escena es un archivo abierto: cuerpos que se buscan sin encontrarse, en un juego de asociaciones que se construyen y se deshacen.

">La pieza es un retrato de dos personas y un objeto diario, junto a su entramado de interrelaciones. Gestos que son encuentro y desencuentro, convivencia que se construye en el umbral de lo posible. Entre algoritmos invisibles y vínculos creados, dos seres habitan una coreografía de lo intangible. Lo que parece cotidiano, se vuelve absurdo. La escena es un archivo abierto: cuerpos que se buscan sin encontrarse, en un juego de asociaciones que se construyen y se deshacen.

En 2001, y por primera vez en la historia de España, una mujer ganó un juicio por acoso sexual a un político. Nevenka Fernández sentó por primera vez a un alcalde en el banquillo de los acusados convirtiéndose en el primer caso de #MeToo en un país que le dio la razón en los tribunales pero que la estigmatizó públicamente. Hoy este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos para señalar los avances, pero también las heridas. Hoy “Nevenka” sigue siendo ese espejo en el que se miran las mujeres que la precedieron y que la siguieron; un reflejo de una sociedad que ha cambiado o, quizás, no tanto.

En 2001, y por primera vez en la historia de España, una mujer ganó un juicio por acoso sexual a un político. Nevenka Fernández sentó por primera vez a un alcalde en el banquillo de los acusados convirtiéndose en el primer caso de #MeToo en un país que le dio la razón en los tribunales pero que la estigmatizó públicamente. Hoy este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos para señalar los avances, pero también las heridas. Hoy “Nevenka” sigue siendo ese espejo en el que se miran las mujeres que la precedieron y que la siguieron; un reflejo de una sociedad que ha cambiado o, quizás, no tanto.

ULTIMATUM es el último trabajo de la compañía navarra Led Silhouette (Premio Ojo Crítico 2024), dirigida por Jon López y Martxel Rodríguez. Una propuesta que nace del colapso – emocional, climático y político – donde se mezcla danza, teatro y cine. Una obra que explora las contradicciones del ser humano, tratando temas como el aislamiento y la decadencia social. Una reflexión sobre nuestra fragilidad en un mundo que parece desmoronarse, una llamada urgente a mirar el presente. La escena se convierte en paisaje de disputa poética donde el cuerpo insiste, se agota y se levanta. El movimiento no es forma: es urgencia. Ultimatum no es una advertencia: es un grito, una danza que arde. Es el cuerpo como último territorio, como el lenguaje que nos queda cuando ya no queda nada.

ULTIMATUM es el último trabajo de la compañía navarra Led Silhouette (Premio Ojo Crítico 2024), dirigida por Jon López y Martxel Rodríguez. Una propuesta que nace del colapso – emocional, climático y político – donde se mezcla danza, teatro y cine. Una obra que explora las contradicciones del ser humano, tratando temas como el aislamiento y la decadencia social. Una reflexión sobre nuestra fragilidad en un mundo que parece desmoronarse, una llamada urgente a mirar el presente. La escena se convierte en paisaje de disputa poética donde el cuerpo insiste, se agota y se levanta. El movimiento no es forma: es urgencia. Ultimatum no es una advertencia: es un grito, una danza que arde. Es el cuerpo como último territorio, como el lenguaje que nos queda cuando ya no queda nada.

Inspirada en la acróbata y artista de circo del siglo XIX, Olga Brown, representada en el cuadro de Degas Miss La La en el Circo Fernando, La Lala es el personaje a través del cual Yinka Esi Graves explora la idea de cripsis en The Disappearing Act.

Cripsis: Capacidad que tiene un animal para evitar ser observado o detectado por otros animales. Puede ser una estrategia de depredación o una adaptación contra los depredadores. Los métodos incluyen el camuflaje, la nocturnidad, el estilo de vida subterráneo y el mimetismo.

Inspirada en la acróbata y artista de circo del siglo XIX, Olga Brown, representada en el cuadro de Degas Miss La La en el Circo Fernando, La Lala es el personaje a través del cual Yinka Esi Graves explora la idea de cripsis en The Disappearing Act.

Cripsis: Capacidad que tiene un animal para evitar ser observado o detectado por otros animales. Puede ser una estrategia de depredación o una adaptación contra los depredadores. Los métodos incluyen el camuflaje, la nocturnidad, el estilo de vida subterráneo y el mimetismo.

Un montaje basado en el cortometraje DE AGUA Y ARENA, dirigido por Telmo Irureta. 

Cortometraje sobre el acontecimiento más oscuro vivido por el actor zumaiarra Telmo Irureta.

Una encefalitis dio comienzo a la pesadilla. Esta película narra las vivencias sufridas en aquel verano de 1991. Irureta era pequeño y no se acuerda, pero esta enfermedad, con rapidez e insolencia, empapó de tristeza el ambiente familiar. Escucharemos las palabras escritas y dedicadas a Telmo por su madre (Isabel Uria) a través del personaje que encarna Teresa Caló. Con dolor. Pero muy bien.