ROBOT 80 es un espectáculo cómico cargado de ingenio y sorpresas que transporta al público a un mundo de máquinas, baile y rebelión, en el que un científico loco con afán de controlar el mundo, crea una máquina de control remoto diseñada para manipular a las personas. Su primera víctima será un hombre de 80 años lleno de vitalidad que no está dispuesto a rendirse fácilmente. Con un espíritu indomable, usará el humor, el baile y la alegría como armas para desafiar a la máquina y recuperar su libertad.

Kristall Zirkus nos ofrece un espectáculo lleno de giros inesperados, acrobacias magistrales y una narrativa que conecta con el público a través de la risa y la emoción. La lucha entre el científico y su máquina contra el hombre mayor no solo es hilarante, sino que también ofrece un mensaje profundo sobre la libertad y la humanidad frente a la tecnología descontrolada.

ROBOT 80 es un espectáculo cómico cargado de ingenio y sorpresas que transporta al público a un mundo de máquinas, baile y rebelión, en el que un científico loco con afán de controlar el mundo, crea una máquina de control remoto diseñada para manipular a las personas. Su primera víctima será un hombre de 80 años lleno de vitalidad que no está dispuesto a rendirse fácilmente. Con un espíritu indomable, usará el humor, el baile y la alegría como armas para desafiar a la máquina y recuperar su libertad.

Kristall Zirkus nos ofrece un espectáculo lleno de giros inesperados, acrobacias magistrales y una narrativa que conecta con el público a través de la risa y la emoción. La lucha entre el científico y su máquina contra el hombre mayor no solo es hilarante, sino que también ofrece un mensaje profundo sobre la libertad y la humanidad frente a la tecnología descontrolada.

Re-cuerda es como un cuento para adultos. Como un poema para niños. Es un espectáculo de Circo y habilidad centrado en el diábolo, un objeto que han conocido cientos de generaciones alrededor del mundo.

Partiendo de este juguete nos hará viajar desde nuestra infancia más tierna a la obsesión con el tiempo tan propia de estos días.  El personaje emprende un sueño, un periplo hacia su interior para entender que —aunque podamos bucear en nuestros recuerdos, aunque perdamos el tiempo planeando futuros imaginarios, aunque vivamos a contrarreloj— sólo tenemos la certeza de que el presente se nos escapa, haciendo de cada segundo un regalo que nos da la vida.

Re-cuerda es como un cuento para adultos. Como un poema para niños. Es un espectáculo de Circo y habilidad centrado en el diábolo, un objeto que han conocido cientos de generaciones alrededor del mundo.

Partiendo de este juguete nos hará viajar desde nuestra infancia más tierna a la obsesión con el tiempo tan propia de estos días.  El personaje emprende un sueño, un periplo hacia su interior para entender que —aunque podamos bucear en nuestros recuerdos, aunque perdamos el tiempo planeando futuros imaginarios, aunque vivamos a contrarreloj— sólo tenemos la certeza de que el presente se nos escapa, haciendo de cada segundo un regalo que nos da la vida.

La Marquesina, quinto espectáculo dentro del proyecto Circo de Sur a Sur, alude a un espacio simbólico. Un lugar que forma parte de un edificio, sin terminar de serlo. Ni exterior, ni interior, ni público al 100% ni privado. Es una estructura, pero ligera, que alberga la posibilidad de recogimiento a cubierto, pero que está básicamente abierta. Es el espacio ideal para una celebración, para un encuentro, para una fiesta, para un baile. Una fiesta doméstica, intima pero expuesta, conectando dos sures a través del circo. 

La Marquesina, quinto espectáculo dentro del proyecto Circo de Sur a Sur, alude a un espacio simbólico. Un lugar que forma parte de un edificio, sin terminar de serlo. Ni exterior, ni interior, ni público al 100% ni privado. Es una estructura, pero ligera, que alberga la posibilidad de recogimiento a cubierto, pero que está básicamente abierta. Es el espacio ideal para una celebración, para un encuentro, para una fiesta, para un baile. Una fiesta doméstica, intima pero expuesta, conectando dos sures a través del circo. 

El embustero es un espectáculo multidisciplinar que fusiona el teatro textual con la música en vivo y la implementación de tecnologías audiovisuales (proyecciones) y sonoras (instrumentación electrónica, loopers, cajas de ritmo e impulsores eléctricos), todo ello en un contexto de dramaturgia contemporánea y con el humor como idioma permanente. La iniciativa gira en torno al concepto de autoficción y lo que denominamos mitología personal.

El embustero es un dialogo permanente con el público, es un ejercicio de retrofuturismo donde la música de principios de siglo XX se hace con electrónica, donde el cinematógrafo se hace con imágenes generadas por ordenador.

El embustero es un espectáculo multidisciplinar que fusiona el teatro textual con la música en vivo y la implementación de tecnologías audiovisuales (proyecciones) y sonoras (instrumentación electrónica, loopers, cajas de ritmo e impulsores eléctricos), todo ello en un contexto de dramaturgia contemporánea y con el humor como idioma permanente. La iniciativa gira en torno al concepto de autoficción y lo que denominamos mitología personal.

El embustero es un dialogo permanente con el público, es un ejercicio de retrofuturismo donde la música de principios de siglo XX se hace con electrónica, donde el cinematógrafo se hace con imágenes generadas por ordenador.

">La pieza es un retrato de dos personas y un objeto diario, junto a su entramado de interrelaciones. Gestos que son encuentro y desencuentro, convivencia que se construye en el umbral de lo posible. Entre algoritmos invisibles y vínculos creados, dos seres habitan una coreografía de lo intangible. Lo que parece cotidiano, se vuelve absurdo. La escena es un archivo abierto: cuerpos que se buscan sin encontrarse, en un juego de asociaciones que se construyen y se deshacen.

">La pieza es un retrato de dos personas y un objeto diario, junto a su entramado de interrelaciones. Gestos que son encuentro y desencuentro, convivencia que se construye en el umbral de lo posible. Entre algoritmos invisibles y vínculos creados, dos seres habitan una coreografía de lo intangible. Lo que parece cotidiano, se vuelve absurdo. La escena es un archivo abierto: cuerpos que se buscan sin encontrarse, en un juego de asociaciones que se construyen y se deshacen.